Poesía trovadoresca

La poesía trovadoresca y galante se originó en la Provenza, al sur de Francia, y fue el antecedente de la riquísima producción de los poetas italianos del siglo XIII, como Dante Alighieri y Guido Cavalcanti. Poco más tarde, Petrarca llevó a su máxima expresión el llamado dolce stil nuovo (dulce estilo nuevo), con su poesía amorosa dedicada a su amada Laura.

Poesía japonesa

La poesía lírica japonesa, de gran influencia en Europa en el siglo XX, se remonta al siglo VIII d. C. y una de sus formas más populares es el haiku, una composición de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas, en la que una imagen visual se contrasta con otra, sin comentarios, o a una imagen sigue una reflexión concisa y a la vez fugaz. El haiku, utilizado por el budismo zen para trasmitir sus enseñanzas, influyó en poetas vanguardistas del siglo XX, como el estadounidense Ezra Pound. Se le llama haikú a la primera estrofa de una variante métrica llamada tanka.

Poesía china

En la poesía china se cultivaron especialmente los versos pentasílabos y heptasílabos, que en el caso de la lengua china corresponden a versos de cinco y siete sinogramas respectivamente, puesto que cada sinograma representa una sílaba. Las formas poéticas más cultivadas fueron especialmente los Lüshi (律詩, poemas de ocho versos) y los Jueju (絕句, poemas de cuatro versos). Se compiló una recopilación de poemas titulada Todos los poemas de la Dinastía Tang (全唐詩) con más de 48 900 poemas de más de 2200 autores. Entre los poetas más destacados se encuentran Li Bai (李白), Du Fu (杜甫) y Bai Juyi (白居易).

Una importantísima corriente literaria de la época Tang es el Movimiento por la lengua antigua (古文運動). Los partidarios de dicho movimiento propugnaban un retorno al estilo literario de la época Han y anterior, que era más claro y preciso, menos artificioso que el que imperaba en aquel momento. Muchos literatos adeptos fueron destacados ensayistas. Entre ellos destacan Han Yu y Liu Zongyuan. Han Yu era considerado el mejor escritor chino de todos los tiempos por el renombrado orientalista Arthur Waley.

Junto con Ouyang Xiu 歐陽修 Su Xun 蘇洵 Su Shi 蘇軾 Su Zhe 蘇轍 Wang Anshi 王安石 Zeng Gong 曾鞏 son conocidos como los ocho maestros de la prosa china.

Elementos

La rima, la aliteración, la asonancia y la consonancia son formas de crear patrones de sonido repetitivos. Pueden utilizarse como elemento estructural independiente en un poema, para reforzar patrones rítmicos o como elemento ornamental.También pueden tener un significado separado de los patrones de sonido repetitivos creados. Por ejemplo, Chaucer usó una fuerte aliteración para burlarse del verso del inglés antiguo y para pintar un personaje como arcaico. 

La rima consiste en sonidos idénticos ("rima dura") o similares ("rima suave") colocados al final de las líneas o en ubicaciones predecibles dentro de las líneas ("rima interna"). Los idiomas varían en la riqueza de sus estructuras de rima; el italiano, por ejemplo, tiene una rica estructura de rimas que permite mantener un conjunto limitado de rimas a lo largo de un poema extenso. La riqueza resulta de las terminaciones de las palabras que siguen formas regulares. El inglés, con sus terminaciones irregulares de palabras adoptadas de otros idiomas, es menos rico en rimas. [9]​ El grado de riqueza de las estructuras de rima de un idioma juega un papel sustancial en la determinación de las formas poéticas que se usan comúnmente en ese idioma

Historia de su origen

Hay testimonios de lenguaje escrito en forma de poesía en jeroglíficos egipcios de 25 siglos antes de Cristo. Se trata de cantos de labor y religiosos. El Poema de Gilgamesh, obra épica de los sumerios, fue escrito con caracteres cuneiformes y sobre tablas de arcilla unos 2000 años antes de Cristo. Los cantos de la Ilíada y la Odisea, cuya composición se atribuye a Homero, datan de ocho siglos antes de la era cristiana. Los Veda, libros sagrados del hinduismo, también contienen himnos y su última versión se calcula fue redactada en el siglo III a. C. Por estos y otros textos antiguos se supone justificadamente que los pueblos componían cantos que eran trasmitidos oralmente. Algunos acompañaban los trabajos, otros eran para invocar a las divinidades o celebrarlas y otros para narrar los hechos heroicos de la comunidad. Los cantos homéricos hablan de episodios muy anteriores a Homero y su estructura permite deducir que circulaban de boca en boca y que eran cantados con acompañamiento de instrumentos musicales. Homero menciona en su obra la figura del aedo (cantor), que narraba sucesos en verso al compás de la lira. El ritmo de los cantos no solo tenía la finalidad de agradar al oído, sino que permitía recordar los textos con mayor facilidad.

Evolución histórica del término y el concepto parte 2

La poesía griega se caracterizaba porque se trataba de una comunicación no destinada a la lectura, sino a la representación ante un auditorio realizada por un individuo o un coro con acompañamiento de un instrumento musical.​

En su obra La República, Platón establece tres tipos de «poesía» o subgéneros: la poesía imitativa, la poesía no imitativa y la épica. Dado que la reflexión literaria de Platón se halla en el interior de otra mucho más amplia, de dimensiones metafísicas, el criterio que usa el filósofo griego para establecer esta triple distinción no es literario, sino filosófico. Platón, en primer lugar, describe la creación dramática, el teatro, como «poesía imitativa» en tanto que el autor no habla en nombre propio, sino que hace hablar a los demás; describe, por su parte, como «poesía no imitativa» a aquella obra donde el autor sí habla en nombre propio, aludiendo en concreto al ditirambo, una composición religiosa en honor de Dionisos; por último, establece un tercer tipo de poesía en el que la voz del autor se mezclaría con la de los demás, los personajes, y ahí es donde sitúa a la épica.

Evolución histórica del término y el concepto parte 1

Grecia

Originalmente en las primeras reflexiones occidentales sobre la literatura, las de Platón, la palabra griega correspondiente a «poesía» abarcaba el concepto actual de literatura. El término «poiesis» significaba «hacer», en un sentido técnico, y se refería a todo trabajo artesanal, incluido el que realizaba un artista. Tal artista es el ποιητής (poietés) 'creador, autor; fabricante, artesano; hacedor, legislador; poeta', entre las múltiples traducciones que otorga la palabra. Consecuentemente, «poiesis» , era un término que aludía a la actividad creativa en tanto actividad que otorga existencia a algo que hasta entonces no la tenía. Aplicado a la literatura, se refería al arte creativo que utilizaba el lenguaje antiguo para fundamentalmente cuatro archigéneros o clasificaciones de composición literaria: la poesía épica o narrativa, la poesía lírica (llamada así porque se destinaba al canto acompañado de una lira o arpa pequeña de brazo izquierdo), la poesía dramática o teatral y la poesía didáctica

Descripción

La serie Gran Turismo está desarrollada por Polyphony Digital y producida por Kazunori Yamauchi. Gran Turismo tiene sus orígenes en 1992, cuando Kazunori Yamauchi se propuso con un grupo de siete desarrollar el Gran Turismo original, que tardó cinco años en completarse. El atractivo de la serie Gran Turismo se debe significativamente a sus gráficos, una gran cantidad de vehículos con licencia, la atención a los detalles del vehículo, la emulación precisa de la física de conducción y la capacidad de ajustar el rendimiento, de ahí el subtítulo "The Real Driving Simulator", incorporado a la iconografía de la franquicia desde Gran Turismo 4. El manejo de los vehículos se basa en impresiones de conducción de la vida real, el ajuste se basa en principios de la física y el sonido del motor del vehículo se basa en grabaciones de los vehículos reales. El juego ha sido un buque insignia de las capacidades gráficas de la consola PlayStation y, a menudo, se utiliza para demostrar el potencial del sistema. Aunque Gran Turismo tiene un modo arcade, la mayor parte del juego se deriva de su modo de simulación. Los jugadores comienzan con una cierta cantidad de créditos, generalmente 10,000, que se usan para comprar vehículos en varias tiendas específicas del fabricante, o (más probablemente al principio) en concesionarios de autos usados, y luego ajustan su auto en la tienda de repuestos correspondiente para obtener el mejor rendimiento. Ciertos eventos están abiertos solo para tipos particulares de vehículos. Para ingresar y progresar en carreras más difíciles, se implementó un sistema de prueba de licencias, que guía a los jugadores a través del desarrollo de habilidades. Los jugadores pueden aplicar el dinero del premio ganado en eventos para actualizar su automóvil existente o comprar uno nuevo, recolectando un garaje de vehículos. Desde el lanzamiento de Gran Turismo 5 Prologue en la PS3, un aspecto en línea del juego ha comenzado a evolucionar. GT5 Prologue ha permitido a los usuarios competir en línea con hasta 16 jugadores en la pista a la vez. Gran Turismo 4 para PS2 fue en realidad el primer juego de Gran Turismo habilitado en línea, pero el aspecto en línea del juego no pasó de la fase beta. Según Yamauchi, los coches de los dos primeros juegos estaban hechos de 300 polígonos,6​ mientras que los de Gran Turismo 3 y 4 estaban formados por 4000 polígonos,7​ y los "coches premium" de Gran Turismo 5 estaban hechos hasta 500.000 (los "coches estándar" son versiones un poco más detalladas de los de Gran Turismo 4). Con el lanzamiento de Gran Turismo Sport, se convirtió en el primer juego que se enfoca únicamente en las carreras en línea, mientras que el juego sin conexión es limitado. Sin embargo, Gran Turismo Sport proporcionó contenido posterior al lanzamiento sin cargo, incluidos autos y pistas, junto con eventos fuera de línea, así como correcciones de errores. El próximo juego en desarrollo, Gran Turismo 7, se reveló en el evento Future of Gaming de PS5 2020 el 11 de junio de 2020.9​ El título se desarrollará para PlayStation 410​ y PlayStation 5.